康熙青花瓷器的款识,丰富多样,各有特点 [复制链接]

康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，稳固了政权，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。同时，康熙在位期间潜心研究汉文化，于即位后第十九年恢复景德镇御窑厂，使得制瓷业得到了长足的发展。

康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水、人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。

康熙青花分为早、中、晚三个时期，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

早期是康熙元年至康熙十九年，早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。

中期是康熙二十年至康熙四十年，中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。

晚期是康熙四十年至康熙朝终，晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

另外，康熙朝除了烧造传统的白地青花，还烧制了浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

清康熙青花瓷器特征

1、造型特征

康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

另外，康熙时期瓷器造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：

瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。

尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、凤尾尊等。

罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。

文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。

其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。

2、纹饰特征

康熙时期的瓷器有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。

康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花卉、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。

3、绘画技法特征

清康熙时期的瓷器改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色既能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。

运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。

4、款识特征

康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。康熙早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。

但康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的。据史料记载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的；二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。

总结

康熙时期的青花瓷，以其制作精良，发色明丽，层次丰富而博得了大家的喜爱。又因自康熙朝以降，青花瓷的烧造每况愈下，而且由于时间久远，存世的康熙瓷已越来越少，所以，康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。

目前康熙时期的青花瓷在市场中出现了很多的仿品，收藏者必须十分小心，提高警惕，注意鉴识，要仔细观察器物有否真正的老气，千万不要被人工伪造的“老气”、“旧气”所蒙蔽